DAVID J AMADO
DANÇA E COREOGRAFIA
A minha prática em dança e coreografia articula criação artística, pesquisa pedagógica e aprendizagem comunitária. Explora corporeidade, ritmo e memória cultural através de performance, investigação artística e iniciativas inclusivas de educação em dança como o Ballet para Todos.
PRÁTICA ARTÍSTICA
Através do movimento, do ritmo e da construção de narrativas corporais, investigo masculinidade, migração, intimidade, desejo, risco, memória e cura coletiva.
A minha prática entende o ballet como uma linguagem viva e em constante transformação, criando espaços onde rigor técnico, vulnerabilidade e memória cultural possam coexistir. Entre criação performativa e processos colaborativos, interessa-me pensar como a coreografia pode produzir novas relações com o corpo, a visibilidade e o pertencimento.
PESQUISA & METODOLOGIA
A minha pesquisa e metodologia investigam como a formação em ballet clássico pode ser reimaginada a partir de abordagens afro-diaspóricas, queer e comunitárias do movimento.
Minha estrutura pedagógica é informada por intercâmbios institucionais e parcerias de pesquisa com a Classical Dance Alliance, Inc., e a Danza Contemporánea de Cuba.
As áreas centrais de investigação incluem:
-
Integração de sistemas de movimento afro-diaspóricos ao treinamento do ballet
-
Consciência somática e práticas corporais
-
Pedagogias inclusivas do ballet
-
Mentoria artística e formação de professores
-
Equidade cultural e democratização do acesso à educação em dança
BALLET PARA TODOS
Ballet para Todos é uma iniciativa comunitária de ballet dedicada à ampliação do acesso à educação em dança através de práticas pedagógicas inclusivas e socialmente engajadas.
Fundado por David J. Amado, o projeto amplia o acesso a uma formação rigorosa em ballet para comunidades historicamente sub-representadas na dança clássica.
Concebido como uma plataforma de pesquisa artística e pedagógica, o Ballet para Todos investiga como sistemas de movimento afro-diaspóricos, consciência somática e práticas culturalmente responsivas podem transformar a educação contemporânea em ballet sem abrir mão do rigor técnico.
Através de processos continuados de formação, mentoria e envolvimento comunitário, o projeto propõe o ballet não como uma tradição europeia fixa, mas como uma linguagem em constante evolução, capaz de refletir diferentes histórias culturais, corpos e formas de corporeidade.
COREOGRAPAFIA SELECIONADA
PRISM
Um dueto de ballet contemporâneo construído em torno dos conceitos de simetria, linhas paralelas, luz e perspectiva.
KALEIDOSCOPE
Um trio de ballet contemporâneo que recorre a formações e efeitos visuais para dar a ilusão de que o visualizador está a olhar dentro de um caleidoscópio.